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RÉSIDENT.ES PERMANENT.ES
Actuellement, plusieurs artistes
y présentent leur travail en permanence.
Sonia JACQUELINE / PEINTRE
« Elle ne peint pas des monstres,
mais des gens qui ne rentrent dans aucune case.
Des corps sans slogans, sans
revendications explicites,
mais profondément politiques par
leur seule existence.
Ce n’est pas militant : c’est vital. Et ça gêne.
En somme, Sonia Jacqueline peint contre le confort.
Celui du spectateur, mais peut-être aussi le sien.
Et c’est pour ça qu’on y revient. »
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Voyant le jour dans une famille d'artistes, Azelkan gribouille depuis que sa main fût en capacité de tenir un stylo.
D'abord des caricatures - au grand dam ou au plaisir de l'autorité scolaire.
Autodidacte, sa technique évolue tout en conservant un goût certain pour la provocation.
Ses outils sont le papier, le stylo gel, et les feutres Posca.
L'univers oscille entre figures grotesques, détournements, symbolisme, et des représentations de féminités en position de domination.
Une part de fétichisme s'y joue, assumée, mais s'y réduire serait une erreur.
Face aux images sexistes de la pub, du cinéma, des industries.. Un rejet instinctif s'est très tôt imposé. Un dégoût physique ressenti comme une dégradation du Beau.
Comme de voir détruit un temple millénaire ou brûler une bibliothèque.
Il s'agit donc dans la démarche d'une proposition de revanche ainsi que d'une apologie de la Féminité dans tout ce qu'elle a de multiple, d'inquiétant, de puissant. Loin des codes d'une société qui la craint.
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AZELKAN / ARTISTE GRAPHIQUE
Sylvain MONTAGNAC / Peintre-Photographe
Un pan de ma recherche porte sur une notion de paysage bien particulière : les environnements construits et aménagés selon des codes prédéfinis...
Il s’agit par exemple de parcs, d’aires d’autoroutes, de terrains de golf...ces paysages bien que concrets peuvent se lire comme de véritables simulations, des représentations d’eux-mêmes, qui me donneraient la possibilité de les définir comme virtuels. Aussi, de moins en moins est flagrante la différence entre le lieu réel et la représentation, depuis notamment l’avènement de nouveaux outils numériques. J’ai ainsi envisagé de créer une topographie de ces environnements là, de les circonscrire, de les référencer. Cela a commencé avec un ensemble de parcs parisiens du XIX siècle. J’y ai trouvé les prémices de ces représentations codées du paysage que je pousse jusqu'à leur ultime fonction de décor.
Nathalie MAGNIER / Plasticienne
Nathalie a étudié à l'école de l'image d'Epinal (Vosges), section arts et communication. Elle a toujours évolué entre expériences artistiques et professionnelles pour répondre aux impératifs de sa vie, vagabondant entre réalités et rêves artistiques.
Tout l'intéresse, dans le monde qui l'entoure, elle y trouve sa motivation, son inspiration.
Puis, elle rencontre le Sénégal, sa deuxième terre de cœur pour laquelle son intérêt n'a cessé de grandir.
Il est impossible pour elle de dissocier art et humanité. Il n'est pas envisageable de créer sans penser au message qu'une oeuvre peut transmettre permettant un cheminement collectif plus lumineux en ce monde.
NDIOBA LINE / Plasticien-Sculpteur
Ndioba Line est un artiste autodidacte.
Il s'adonne à la sculpture depuis son plus jeune âge. Son art, il l'a appris au côté de son père antiquaire, en travaillant à la restauration des pièces.
Il travaille avec des outils traditionnels et transmet sa culture africaine à travers ses réalisations. Il s'exprime aussi dans un style plus contemporain par sa sculpture, ses dessins et ses peintures. Tous les supports l'intéressent(Toiles, murs ...)
Il transmet par ce biais ses émotions et sa réflexion, il offre aux autres la vision d'un monde particulier qui l'habite.
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Marylène FAMEL /
Compagnie La Voie des Possibles
Fruit d'un parcours riche et nourri par l'enseignement des maîtres tels que Marcel Marceau, Anne Sicco, Jean jacques Lemètre et Suraya Hilal, Marylène Famel a développé une méthode de travail corporel unique qui se traduit par des performances intenses et vibrantes.
Sa quête incessante de l'essence du mouvement touche l'âme du public et invite à la réflexion.
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Boris FRANCE / Graveur
Boris France pratique le dessin et la peinture depuis toujours, compilant différentes techniques. Il essaie
de faire apparaître les sentiments ; ou les intériorités, des portraits et des corps, et parfois installe ou
détourne des expressions quotidiennes ou des habitudes.
Dans ses créations, il utilise des procédés graphiques narratifs, appliqués à des technique traditionnelle,
(lavis, gravure, peinture, pochoir, ...)
pour nous parler du monde contemporain.
Atelier Bellesauge / Peintre
