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RÉSIDENT.ES PERMANENT.ES
Actuellement, plusieurs artistes
y présentent leur travail en permanence.
Sonia JACQUELINE / PEINTRE
« Elle ne peint pas des monstres,
mais des gens qui ne rentrent dans aucune case.
Des corps sans slogans, sans
revendications explicites,
mais profondément politiques par
leur seule existence.
Ce n’est pas militant : c’est vital. Et ça gêne.
En somme, Sonia Jacqueline peint contre le confort.
Celui du spectateur, mais peut-être aussi le sien.
Et c’est pour ça qu’on y revient. »
FPBIS / PLASTICIENNE
FPBis, artiste plasticienne née en décembre 1973, intrigue par ses deux approches artistiques radicalement opposées.
Sa rencontre avec l’Art, à 13 ans, marque le début d’un apprentissage autodidacte intensif : des heures passées à explorer le dessin, la perspective et la reproduction minutieuse pour affiner son trait. Elle poursuit ensuite un cursus universitaire en histoire de l’art avant d’intégrer les Beaux-Arts, où elle se forme à diverses techniques : gravure, fer, photographie, peinture, dessin… Son parcours s’achève par une spécialisation en infographie, multimédia et 3D dans une école privée, lui ouvrant les portes du numérique et des volumes virtuels. Son travail est fortement influencé par les maîtres du monochrome (Malevitch, Klein, Soulages…). Elle développe ainsi une approche unique, fusionnant la radicalité d’une couleur unique avec des motifs picturaux et sculpturaux.
Mais à cette approche maîtrisée et conceptuelle répond un tout autre langage, profondément instinctif. En parallèle, FPBis explore une expression plus libre et introspective à travers le dessin. Ici, pas de cadre, pas de contrainte : elle trace des lignes erratiques, hasardeuses, presque organiques, comme si la main libérait une énergie enfouie. Son travail, inspiré par la nature et l’infiniment petit, évoque des formes cellulaires, des paysages intérieurs en perpétuelle mutation. Rien n’est figé, tout est mouvant, invitant à une lecture sensible et ouverte, où chacun peut se laisser toucher… ou non.
Christophe CHEVREAU / PEINTRE-PHOTOGRAPHE
"Peintures à l'huile représentant essentiellement des quartiers de Paris ou de sa banlieue.
Ces toiles font partie d'une série intitulée
"Paysage Urbains"
Ancien élève des Beaux-Arts de Paris,
j’ai toujours peint et dessiné, à 15 ans je découvre la photographie… Seconde passion qui dès 1976 deviendra le métier que j’ai exercé pendant plus de trente ans.
Une partie du travail que je présente maintenant est tout naturellement la rencontre de ces deux techniques : photo et peinture, mélange et mutation de moyens d’expressions pour revisiter mes images, images détournées donc, mais nouvelle vision aussi.
Donc voilà où j’en suis, je travaille, simplement, avec persévérance, amour et passion, rage et désespoir parfois, espoir et enthousiasme à d’autres moments.
Comme tout le monde finalement."
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Eric BLONDEL / PEINTRE
​Eric BLONDEL est né en 1963 à La Bassée dans le nord. Après une université en génie technologie, il intègre l’école des beaux-arts à Brest.
À l’issue de sa scolarité, il devient contrôleur aérien et ce n’est que la retraite venue qu’il se remet à produire. Affilié à la maison des artistes depuis 2019, il participe à plusieurs expositions Mont de Marsan, Agen … Diplômé du Luxembourg Art Prize à 5 reprises, Prix du public trois fois de suite au Salon d’art de Pont du Casse. Membre de l’association des Pinceaux Cassipontins.
Il peint principalement à l’acrylique mais n’en oublie pas l’huile pour autant. Ses œuvres parfois fantastiques, surréalistes, figuratives ou de genre s’inspirent de l’actualité, des rapports humains, de l’écologie…. Si le graphisme semble être la première qualité de chaque toile, le symbolisme omniprésent nécessite une réflexion approfondie pour comprendre les messages cachés. Les œuvres font souvent rêver et dérangent parfois en transgressant certains tabous.
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Amandine BAURENS / PLASTICIENNE
Amandine Baurens peint, découpe, assemble, colle, tamponne. Chaque geste est une tentative d’habiter l’espace, de faire vibrer le vide et le plein, l’ombre et la lumière.
Formée aux arts plastiques à l’université du Mirail à Toulouse et titulaire d’un BTS en architecture d’intérieur, elle puise dans ces deux univers – rigueur de la composition et liberté du trait – pour construire une œuvre singulière, à la croisée de l’art brut et du graphisme.
Amandine cite Chagall, Monet ou Beuys parmi les artistes qui l’ont marquée, chacun à sa manière, par leur rapport à la couleur, à l'esthétique ou à l’émotion.
Engagée dans la transmission, Amandine anime bénévolement des ateliers dans un centre social. Elle y défend une pratique de l’art accessible, joyeuse et libérée des injonctions : un art qui donne à chacun·e le droit de créer, sans complexe ni filtre.