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RÉSIDENT.ES PERMANENT.ES
Actuellement, plusieurs artistes
y présentent leur travail en permanence.
Sonia JACQUELINE / PEINTRE
« Elle ne peint pas des monstres,
mais des gens qui ne rentrent dans aucune case.
Des corps sans slogans, sans
revendications explicites,
mais profondément politiques par
leur seule existence.
Ce n’est pas militant : c’est vital. Et ça gêne.
En somme, Sonia Jacqueline peint contre le confort.
Celui du spectateur, mais peut-être aussi le sien.
Et c’est pour ça qu’on y revient. »
Sous le nom de Cancre, des corps et des fantasmes prennent forme à l’encre noire et à l’aquarelle.
L’encre pose les lignes. Elle trace des limites dont l’aquarelle se soucie peu : la couleur peut déborder, se mélanger et laisser des traces.
Les genres se brouillent, les postures dérapent et le désir se montre volontiers sous des formes inattendues. Une image peut être sensuelle, drôle, terriblement maladroite sans avoir à choisir.
Cancre dessine fatalement dans les marges.
Il regarde ce qui arrive quand l'intime cesse de suivre tout à fait le scénario prévu.
CANCRE
Sylvain
MONTAGNAC
Dilettante assidu
Nathalie MAGNIER / Plasticienne
Nathalie a étudié à l'école de l'image d'Epinal (Vosges), section arts et communication. Elle a toujours évolué entre expériences artistiques et professionnelles pour répondre aux impératifs de sa vie, vagabondant entre réalités et rêves artistiques.
Tout l'intéresse, dans le monde qui l'entoure, elle y trouve sa motivation, son inspiration.
Puis, elle rencontre le Sénégal, sa deuxième terre de cœur pour laquelle son intérêt n'a cessé de grandir.
Il est impossible pour elle de dissocier art et humanité. Il n'est pas envisageable de créer sans penser au message qu'une oeuvre peut transmettre permettant un cheminement collectif plus lumineux en ce monde.
NDIOBA LINE / Plasticien-Sculpteur
Ndioba Line est un artiste autodidacte.
Il s'adonne à la sculpture depuis son plus jeune âge. Son art, il l'a appris au côté de son père antiquaire, en travaillant à la restauration des pièces.
Il travaille avec des outils traditionnels et transmet sa culture africaine à travers ses réalisations. Il s'exprime aussi dans un style plus contemporain par sa sculpture, ses dessins et ses peintures. Tous les supports l'intéressent(Toiles, murs ...)
Il transmet par ce biais ses émotions et sa réflexion, il offre aux autres la vision d'un monde particulier qui l'habite.
Marylène FAMEL /
Compagnie La Voie des Possibles
Fruit d'un parcours riche et nourri par l'enseignement des maîtres tels que Marcel Marceau, Anne Sicco, Jean jacques Lemètre et Suraya Hilal, Marylène Famel a développé une méthode de travail corporel unique qui se traduit par des performances intenses et vibrantes.
Sa quête incessante de l'essence du mouvement touche l'âme du public et invite à la réflexion.
Boris FRANCE / Graveur
Boris France pratique le dessin et la peinture depuis toujours, compilant différentes techniques. Il essaie
de faire apparaître les sentiments ; ou les intériorités, des portraits et des corps, et parfois installe ou
détourne des expressions quotidiennes ou des habitudes.
Dans ses créations, il utilise des procédés graphiques narratifs, appliqués à des technique traditionnelle,
(lavis, gravure, peinture, pochoir, ...)
pour nous parler du monde contemporain.
Atelier Bellesauge / Peintre
Christophe PRADES / Plasticien
Artiste de l'irréel , médium d'un passage entre les dimensions , christophe prades
aime travailler sur des miroirs.
Ses peintures se veulent des objets totémiques, des sortes d'attrape-rêves permettant de circuler entre les différents mondes spirituels avec des portraits
sombres , sortes de fantômes de l'âme ,
sur des effets de transparence qui ne
les rendent que plus vivants.
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Comédienne, musicienne, performeuse et artiste du corps, Audrey Rocher développe une pratique
pluridisciplinaire à la croisée de la musique, de la performance, du théâtre, de la danse et des arts
visuels. Elle construit un parcours singulier, marqué par le goût des formes hybrides et des espaces de rencontre. Par la voix, le souffle, la matière sonore et le mouvement, elle explore des zones sensibles où se jouent le frottement et la résonance, le hiatus et la fusion, la présence individuelle et l’espace partagé.
Elle développe également des performances à partir de ses propres textes, dans lesquelles la
parole ne se limite pas à être dite, mais s’inscrit dans une relation vivante au souffle, au rythme, au
geste et au son. Les mots peuvent y devenir matière, vibration ou impulsion, au contact de la voix
et du corps.